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arteriaLA – Arte y Materialidades desde Latinoamerica
arteriaLA es una serie de podcasts con agentes del Arte y la Cultura en América Latina.
Cada episodio es una reflexión en torno a lo material, la materialidad y sus circulaciones en diversas esferas del arte.
arteriaLA crea diálogos, cruza líneas y abre paréntesis, vinculando la producción artística contemporánea al ejercicio de la cultura crítica en el espacio latinoamericano.
arteriaLA ha sido concebida por Pauline Bachmann, Dayron Carrillo-Morell y André Masseno, con la edición e ingeniería de sonido de João Werneck. El proyecto viene respaldado por el New Research Formats Grant del Lateinamerika-Zentrum Zúrich (LZZ UZH) y cuenta con el apoyo de la Cátedra de Literatura y Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Zúrich.
Gretel Medina Delgado – La curaduría como materialización de lo político
Inaugurando la tripleta (canal, serie y 1ra temporada de arteriaLA), nos acompaña la curadora cubana Gretel Medina Delgado. Con ella abordamos la gestión de un arte contemporáneo cuya materialidad es producida, presentada y promovida a través del prisma de "lo latinoamericano" – tanto en Cuba como dentro y fuera del continente. Gretel conversa con arteriaLA sobre su paso por el programa internacional de residencias creativas que ofrece la casa de la cultura Villa Sträuli en Winterthur, Suiza. Desde allí nos actualiza sobre algunos proyectos recientes, entre ellos República de la Gráfica. La arteria de este episodio parte de la figura curatorial, pasa por la actividad de esta y su función como instancia mediadora en la materialización del arte, y llega hasta las intenciones políticas que condicionan y atraviesan la mirada del público.
Felix Blume – Más allá de lo sonoro: la escucha como encuentro
Esta nueva entrega traslada la cuestión de la materialidad al campo de lo sonoro y cuenta con la participación del artista Félix Blume. En «Más allá de lo sonoro: la escucha como encuentro», Félix nos ofrece una exquisita reflexión sobre las potencias ética, política y estética de la materialidad sonora, a partir de una conversación en torno a tres obras suyas: «Curupira, bicho do mato» (2018), «Amazonia» (2019) y «Luces del desierto» (2021). Sea captando los sonidos de la selva y sus habitantes, o recopilando historias sobre el desierto, Blume discurre sobre su proceso creativo, donde las relaciones entre sonoridades, producción artística, compromiso ético y prácticas de la escucha buscan un encuentro con alteridades situadas fuera de campo.
Nathalia Heim – El cuerpo como materia y geografía sensible
Estuvimos conversando con Natheim sobre la materialidad en el arte, vista a través del trabajo con los cuerpos femeninos y sus travesías por el mundo. La artista y fotógrafa argentina nos explica un proceso de creación que visibiliza lo que ella da en llamar «geografías sensibles». Estas obras son el resultado de acercamientos a la historia de vida de mujeres españolas y argentinas, con el posterior traslado de dichas historias hacia una materialidad que refleja los caminos desandados por sus protagonistas. El cuerpo femenino se convierte aquí en un lugar materializado, donde se entrecruzan experiencias, proyecciones e inscripciones humanas, con sus respectivos espacios geográficos. La producción de Natheim se basa casi siempre en proyectos comunitarios y participativos, que recogen los imaginarios de cada participante y los sintetizan en materialidades específicas.
Adrián Melis – Producir desde el arte
La obra de nuestro invitado se centra en los procesos de producción. De la productividad, en cualquier caso. Por eso estuvimos hablando con Adrián Melis sobre eventos y actividades donde lo material no solo representa un medidor de la calidad y la eficiencia , sino –y también– de la productividad como parámetro de cuestionamiento para el arte. El artista cubano nos puso al tanto sobre cuál es la constante que mueve su obra; algo que bien podríamos cifrar en torno a esa relación afectiva que se establece entre el trabajo, quien trabaja y su marco de acción laboral. En este cuarto episodio, y en plena mitad de la primera temporada, arteriaLA retoma la cuestión de la materialidad desde la perspectiva caribeña, insular y del materialismo dialéctico en Cuba.
Rodrigo Braga – Prática artística e modos de subsistência
Em «Prática artística e modos de subsistência», Rodrigo discorre sobre o seu processo de criação, onde a presença da figura humana – muitas vezes a do seu corpo em performance – aponta para a importância do confronto/encontro do humano com os demais viventes e o entorno natural. Ao abordar obras como «Da compaixão cínica» (2005), «Mentira repetida» (2011), «Venoso e arterial» (2013), «Olhos cheio de terra» (2018) e «Ponto Zero» (2019-2021), Rodrigo Braga nos oferece uma visão da arte como prática de problematização histórico-crítica da visão antropocêntrica sobre a natureza. O artista nos convida a refletir sobre a importância política e ética da materialidade da arte como experiência dissonante em uma contemporaneidade marcada pelo extrativismo e pela retórica neoliberal.
Paulina Velázquez Solis – La materialidad como mediadora del afecto
En el episodio 6, «La materialidad como mediadora del afecto», Paulina y el equipo de arteriaLA estuvieron conversando sobre la tensión que se genera entre las formas orgánicas, algunos materiales de producción y la referencia a procesos vitales para el cuerpo humano, comúnmente considerados como "escatológicos". La plática gira en torno a la percepción y la reacción del público, de cara a un arte enfocado en eventos biológicos que causan irritación y, por lo general, cierto grado de censura social. Desde la provocación al público y el cuestionamiento a sus hábitos de rechazo o aceptación, este cierre de temporada nos invita a reflexionar sobre una posible reconciliación estética y afectiva con “lo abyecto”.
